Bien plus qu'un simple atelier
Entrevue et photographie / Catherine Bernier
En collaboration avec ARTEA
Au printemps dernier, en partenariat avec ARTEA, nous avons accueilli Catherine Valois, céramiste et artiste du papier originaire de Québec, qui était en résidence à The Parcelles pendant une semaine, aux côtés de Meryl Cook, autrice, artiste textile contemporaine et conférencière installée à Dartmouth, pour un atelier d’une journée consacré à l’impression au bloc, animé par Alyssa de Keep House.
Catherine et Meryl ont été sélectionnées pour participer à l'atelier « ARTEA × The Parcelles Dual Opportunity » de 2026, l'un des échanges créatifs annuels que nous sommes fiers d'organiser dans le cadre de notre collaboration continue avec ARTEA, rendue possible grâce à son programme de subventions.
Plus qu'un simple atelier technique, cette journée a été l'occasion d'apprendre un nouveau métier, d'échanger des idées et de tisser des liens grâce à la créativité. Elle reflétait ce qui tient le plus à cœur à ces trois organisations : créer des expériences bien pensées où les artistes peuvent apprendre les uns des autres et repartir avec de nouvelles perspectives, une inspiration renouvelée et un sentiment renforcé d'appartenance à une communauté créative.
La matinée a commencé autour d’un thé, les carnets de croquis s’ouvrant presque aussi vite que les conversations. Avant même qu’un seul trait ne soit gravé dans le linoléum, les idées ont été partagées, affinées, remises en question et parfois abandonnées au profit de quelque chose de plus simple — un rappel que les motifs les plus marquants naissent souvent des formes les plus simples. Sous la houlette attentionnée d’Alyssa, Catherine et Meryl ont transformé leurs dessins en blocs d’impression gravés à la main, découvrant que l’impression au bloc exige à parts égales de la patience, de la confiance et une volonté d’accepter l’imperfection. Heureusement, la perfection n’a jamais été à l’ordre du jour.
À l’heure du déjeuner, le sol de l’atelier était parsemé de minuscules copeaux de linoléum sculpté, les mains portaient des traces de pigment, et les premiers contours des motifs de chaque artiste commençaient à se dessiner. Un repas pris en commun a permis à chacun de faire une pause, de poursuivre les conversations et de profiter du rythme plus lent de la création collective avant de retourner à l’atelier. L’après-midi, les blocs sculptés ont enfin rencontré le tissu. Des couches de pigment, des motifs répétitifs, des chutes de lin et quelques heureux hasards ont transformé l’espace en un joyeux terrain de jeu propice à l’expérimentation. Certaines impressions se sont révélées exactement comme imaginées, tandis que d’autres ont agréablement surpris leurs créateurs — preuve que l’impression à la main laisse la place à la touche personnelle de l’artiste, visible dans chaque pièce.
Pour Catherine Valois, la générosité d’Alyssa, tant en tant que formatrice qu’en tant qu’artiste, a été l’un des moments forts de la journée : « Alyssa a très bien expliqué la technique de l’impression au bloc, et j’ai adoré l’écouter parler de sa propre pratique artistique, de ses projets et de son expérience dans ce domaine. Le cadre était magnifique, et je me suis tout de suite sentie la bienvenue. C’était également un vrai plaisir de partager ce déjeuner ensemble. »
Au-delà de la découverte d'une nouvelle technique, Catherine a apprécié de pouvoir plonger dans l'univers créatif d'une autre artiste tout en s'y sentant immédiatement à l'aise.
Pour Meryl Cook, cet atelier a été tout aussi mémorable, non seulement pour les compétences qu’elle a acquises, mais aussi pour le lien qu’elle a tissé avec Catherine. « Je suis aux anges de voir comment la journée s’est déroulée. Ce fut un vrai plaisir de rencontrer Catherine et de créer avec elle aujourd’hui. Je pense bien m’être fait une nouvelle amie en elle ! »
Elle a également évoqué la manière dont cette expérience avait enrichi sa pratique artistique : « L'atelier avec Alyssa était à la fois source d'inspiration et très bien encadré. Je suis très satisfaite de ce que j'ai pu réaliser (grâce à l'aide précieuse d'Alyssa), et je sais que je viens d'ajouter une nouvelle compétence utile à ma panoplie d'outils en art textile. »
La journée s'est poursuivie autour d'un déjeuner en commun, ce qui a conforté les Parcelles dans leur conviction que certaines des conversations les plus enrichissantes ont lieu autant à table qu'en studio.
Cette collaboration illustre à merveille la mission commune d'ARTEA, de Keep House et de The Parcelles : soutenir les artistes non seulement en leur offrant la possibilité d'acquérir de nouvelles compétences, mais aussi en créant des espaces où la créativité, la générosité et les liens humains peuvent s'épanouir ensemble.
Portraits par Catherine Bernier / @cath.be
