Vanessa Sylvain
Entrevue et photographie / Catherine Bernier
Durant sa résidence aux Parcelles, Vanessa Sylvain a épousé le rythme de la terre et l'a laissé guider ses gestes, créant des œuvres qui sont à la fois ancrées et lumineuses.
Ancré dans l'abstraction, l'art de Vanessa est un dialogue entre le mouvement, la mémoire et la lumière — une manière de traduire le sentiment en forme. De son séjour parmi nous est née une collection complète intitulée New Moon, qui reflète non seulement le paysage qui l'entoure, mais aussi les paysages intérieurs qu'elle continue d'explorer avec soin et intention.
Basée à Stoneham, au Québec, Vanessa Sylvain est une artiste œuvrant dans le domaine de l'art contemporain. Son travail a été présenté lors d'expositions individuelles et collectives sur les scènes nationale et internationale, notamment à Québec, Montréal, New York et Toronto (2019-2020, 2024). Ses œuvres se retrouvent également dans des collections privées à travers le monde — au Japon, en Suède, en France, en Allemagne, à Singapour, à Taïwan, aux États-Unis et partout au Canada.
Depuis 2013, Vanessa a réalisé des œuvres sur commande pour des clients privés, des entreprises et des événements publics, tels que Relèvîment dans le cadre du Festival d'été de Québec (2017). En 2022, elle a également créé une collection spéciale de 10 œuvres intitulée Le plus doux des voyages pour la Maison Simons à Québec.
Son travail a été mis en lumière dans plusieurs publications québécoises, dont Ligne Magazine (2020-2021) et La Presse (2020). En 2018, elle a reçu le premier prix du jury lors du concours Rendez-vous de la jeune peinture Bell durant le Festival Promutuel de la relève à Thetford Mines.
L'approche abstraite de Vanessa place le mouvement gestuel au cœur de son processus créatif — un prolongement direct de son état émotionnel. Elle y voit une manière de transmettre une énergie positive et vitale à travers son œuvre. Inspirée par la sensation de liberté, elle s'exprime par la lumière et la couleur, concevant chaque pièce comme à la fois un reflet et une expression d'un état d'esprit particulier.
Tout au long de sa pratique, un échange continu se déploie entre l'artiste et la matière. Elle crée délibérément des contrastes saisissants — entremêlant opacité et transparence — pour illustrer un sens du dynamisme, de l'équilibre et du rythme visuel. Utilisant de la peinture acrylique fluide, elle joue avec la lumière et l'ombre, superposant des blocs de couleur audacieux ou adoucis, souvent en monochrome, et tissant des lignes courbes pour évoquer la tranquillité ou la vitalité.
Fusionnant le geste expressif et la précision technique, les peintures de Vanessa transmettent finalement un langage visuel à la fois complexe et magistralement composé.
Quelles étaient vos intentions pour la résidence, et comment cela s'est-il passé ?
Au début, je me suis inscrite simplement pour me sentir inspirée, sans aucune attente — juste pour m'imprégner du lieu, de sa lenteur, de sa beauté. Me donner la permission de respirer sans aucune obligation. Au final, cela s'est avéré être une véritable vague d'inspiration. C'était partout — je ne savais même pas où poser le pied. J'ai fini par créer une collection complète intitulée New Moon. Complètement amoureuse de l'endroit.
Un espace qui a nourri l'artiste, la femme, et surtout, la mère en moi — offrant le répit mental dont j'avais profondément besoin pour créer.
- Vanessa Sylvain
Recommanderiez-vous cette résidence d'artiste à d'autres artistes et pourquoi ?
Absolument ! Je recommande Les Parcelles à tous les artistes que je connais, quelle que soit leur discipline. Ce fut tellement bénéfique pour moi — en tant qu'artiste, femme, mais surtout en tant que mère. J'avais besoin de cet espace mental pour créer.
Suivez Julia Christensen / @vanessa_sylvain
Portraits par Catherine Bernier / @cath.be
