Annie Legault
Interview et photographie / Catherine Bernier
Tous ceux qui ont séjourné au chalet depuis que l'artiste Annie Legault, fondatrice et créatrice d'Amulette, a terminé son installation in situ, s'accordent à dire qu'il s'agit d'un ajout parfait à la mezzanine.
Nous n'aurions pas pu imaginer mieux pour répondre à nos besoins : un mur d'art fonctionnel fabriqué à partir de cordes tressées à la main, qui non seulement assure la sécurité mais reflète aussi magnifiquement l'héritage de la pêche profondément enraciné dans la région, une tradition qui reste centrale aujourd'hui.
Établie à Montréal, Annie Legault se spécialise dans les objets de collection, les œuvres d'art fonctionnelles et les œuvres d'art sur mesure fabriquées à la main depuis 2013. Diplômée de l'Université Concordia avec un BFA mention honorable spécialisé en fibre et textile, Annie étudie la peinture et le dessin et a un intérêt particulier pour les installations artistiques - elle se tourne vers le support textile et le fait entièrement sien, créant une ligne d'objets de design fonctionnels magnifiquement inhabituels et organiques.
Influencée par les années 1960 et 1970, chaque pièce de la collection Amulette est fabriquée à la main par Annie. Le jute, la laine mérinos et la laine d'alpaga ne sont que quelques-unes des fibres naturelles utilisées dans la collection Amulette.
Fusionnant respectueusement une technique ancestrale et sa vision contemporaine, son travail évolue selon le concept de "protection". Amulette, mot français signifiant protection contre l'obscurité. A la recherche d'ambiances chaleureuses, de textures lumineuses et de poésie matérielle, Annie souhaite intégrer sa démarche et sa vision dans la vie de tous les jours et interprète avec beaucoup de sensibilité les lampes, les sculptures et autres objets de la vie quotidienne.
La contribution d'Annie aux Parcelles laissera une marque durable sur l'environnement pour les années à venir. Entre deux cordes et une paire de ciseaux, nous avons rencontré Annie pour discuter de son expérience en tant qu'artiste en résidence in situ à la cabane.
Quelles étaient vos intentions pour cette résidence et comment s'est-elle déroulée ?
Mon intention pour cette résidence d'artiste aux Parcelles était de sortir de mon studio et de me lancer un défi avec une installation in situ. L'idée de passer de mon espace de travail au cœur de Montréal à l'immersion dans le cadre époustouflant des Parcelles m'a immédiatement séduite.
L'espace a été magnifiquement rénové par Catherine et son partenaire avec un soin incroyable et dans le respect de son essence originale. C'est vraiment l'oasis de paix dont rêve tout artiste.
Passionné par la préservation du patrimoine architectural, j'ai été profondément inspiré par l'isolement de la cabane, son emplacement au bord de la mer et la vue étendue qui s'étend jusqu'à l'horizon. Le village de pêcheurs tout proche, avec son petit port (à visiter absolument !), a encore enrichi mon expérience.
La corde, mon matériau de prédilection, est naturellement liée à cet environnement maritime, évoquant les filets de pêche, les bateaux et les cages à homards. Cette résidence m'a permis de pousser ma pratique dans un contexte complètement nouveau tout en restant fidèle à mon approche contemporaine. Puis-je revenir l'année prochaine ?
Cette résidence m'a permis de pousser ma pratique dans un contexte complètement nouveau tout en restant fidèle à mon approche contemporaine.
- Annie
Recommanderiez-vous cette résidence à d'autres artistes et pourquoi ?
Chaque artiste devrait sortir de son atelier au moins une fois par an pour se réinitialiser, se remettre en question et se reconnecter. S'éloigner de la routine et embrasser l'inattendu.
Et en tant qu'amoureux de l'eau, croyez-moi : vous devez nager dans l'océan, prendre une douche chaude en plein air et vous détendre au coin du feu avec un verre de Chardonnay.
C'est assez dire ?
Suivez Annie Legault / @amulette_par_annielegault
Portraits par Catherine Bernier / @cath.be
